МОСКОВСКИЕ ЮВЕЛИРНЫЕ АРТЕЛИ
МОСКОВСКИЕ ЮВЕЛИРНЫЕ АРТЕЛИ

МОСКОВСКИЕ ЮВЕЛИРНЫЕ АРТЕЛИ

1908-1918

Московские ювелирные артели, возникшие в 1908 году, стали новой формой коллективного художественного промысла, объединив профессиональных мастеров, воспитанных традициями дореволюционных ювелирных фирм. Они сыграли важную роль в сохранении ремесленной культуры серебряного дела в период художественных и социальных трансформаций начала XX века.

Будьте в курсе

Мы делимся только лучшим за этот месяц на МОСКОВСКИЕ ЮВЕЛИРНЫЕ АРТЕЛИ.


ИСТОРИЯ ОСНОВАНИЯ И РАЗВИТИЕ

Формирование московских ювелирных артелей относится к 1908 году и связано с кризисом индивидуального фабричного производства и поиском новых форм организации труда. Их основу составили выпускники Строгановского училища и мастера, ранее работавшие на ведущих ювелирных фабриках Москвы. Значительная часть участников обладала высоким уровнем профессиональной подготовки и опытом работы над престижными заказами.

Важную роль в становлении артельного движения сыграли мастера старшего поколения. Так, Фёдор Рюккерт, отходя от активной деятельности, передал оборудование и инструменты трудовому коллективу при условии продолжения художественного дела. В артели вошли также свободные мастера, ранее связанные с фирмами Овчинникова, Хлебникова и Фаберже. При этом ряд ювелирных домов после 1908 года продолжал размещать заказы у своих бывших мастеров, а изготовленные изделия нередко клеймились торговыми марками соответствующих фирм.

Всего известно до двадцати московских ювелирных артелей серебряного дела, действовавших до 1917-1918 годов. Наиболее художественно значимыми считаются 1-я, 2-я, 5-я, 7-я, 11-я, 13-я и 15-я артели.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СПЕЦИФИКА И ТЕХНИКИ

Московские артели отличались выраженной специализацией. 1-я и 11-я артели сосредоточились на эмальерной работе, развивая малые и средние формы: ковши, солонки, подстаканники, сахарницы, реже сервизы. Эмаль использовалась как самостоятельное художественное средство, позволяющее переводить живописные новации рубежа веков в декоративно-прикладное искусство. Стилистически эти изделия развиваются в рамках Неорусского стиля и Русского модерна.

Другие артели специализировались на массивных серебряных предметах столового, парадного и декоративного назначения. В их продукции преобладали чайные и крюшонные наборы, конфетницы, вазы, кубки, ковши и предметы с хрусталём. В художественном языке этих изделий взаимодействуют Нео-русский стиль, Русский модерн и Нео-ампир. Крупные литые формы с архаизирующим орнаментом отражают интерес эпохи к национальной теме и фольклорному наследию.

МИРОВОЕ НАСЛЕДИЕ

К характерным произведениям московских артелей относятся эмальерные ковши и подстаканники в стиле Русского модерна, массивные серебряные ковши и братинa с Нео-русским орнаментом, а также парадные предметы с хрусталём и скульптурными элементами. Изделия артелей представлены в музейных собраниях и значимых частных коллекциях.

АНАЛИЗ РЫНКА

Исключительные произведения: Редкие изделия музейного уровня оцениваются в диапазоне €80 000-200 000.

Редкие произведения: Качественные эмальерные и массивные серебряные предметы представлены в диапазоне €15 000-60 000.

Массовые произведения: Типовые изделия утилитарного назначения оцениваются в диапазоне €3 000-15 000. Востребованность подтверждена результатами ведущих международных торгов.

История продаж