Товарищество передвижных художественных выставок, часто называемое просто «Передвижники», – знаменитое объединение российских художников, которое зародилось во второй половине XIX века и продолжало свою деятельность до 1923 года. С эстетической точки зрения участники этого общества, известные как «передвижники», на протяжении всего девятнадцатого века настойчиво противопоставлялись академическим художникам. Они утверждали, что источником их вдохновения является народничество. Этот художественный кружок осуществлял активную просветительскую деятельность и организовывал передвижные выставки для реализации своих произведений.
История общества
В экономическом плане Товарищество функционировало на основе кооперативных принципов. В начале 1860-х годов Россия переживала эпоху Великих реформ, в том числе крестьянскую, земскую, судебную, городскую и военную. Все эти изменения модернизировали государство и общество, придавая России новый статус после неудач в Крымской войне. Важной частью реформы в сфере образования было изменение Императорской Академии художеств. В 1859 году новый устав Академии внес ряд прогрессивных преобразований. Однако консервативные методы в проведении конкурса на большую золотую медаль вызвали конфликт. Группа выдающихся студентов, известных как «Бунт четырнадцати», покинула Академию в 1863 году. Именно они позднее создали «Санкт-Петербургскую артель художников», и некоторые из них присоединились к "Товариществу передвижных художественных выставок" в 1870 году.
Артель
«Артель» была первой попыткой создания независимого художественного объединения в России и послужила вдохновением для создания «Товарищества».
Идея объединения московских и петербургских художников с целью организации передвижных выставок была высказана в письме московских художников своим коллегам из Санкт-Петербургской артели художников. Хотя Артель не приняла эту идею, некоторые петербургские художники поддержали её.
В сентябре 1870 года учредители «Товарищества» подали прошение об утверждении устава, и 2 ноября 1870 года устав был утверждён. Первая выставка «Товарищества» открылась в Петербурге 29 ноября (11 декабря) 1871 года в здании Академии художеств. На этой выставке были представлены произведения 16 художников.
После Петербурга выставка прошла в Москве, Киеве и Харькове, где было представлено 82 произведения от 20 художников. Выставка оказалась успешной и стала важным событием в культурной жизни России.
Третьяков и передвижники
Коллекционер и меценат П. М. Третьяков поддерживал передвижников, приобретая их произведения для своей галереи. За пятьдесят лет своего существования «Товарищество» организовало 47 передвижных выставок и проводило параллельные выставки в разных городах. Расцвет деятельности пришёлся на 1870-1880-е годы, и в разное время к нему присоединялись многие художники.
Особую роль в становлении Передвижников и в целом критического реализма на Руси сыграли Василий Перов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге, Василий Суриков, Владимир и Константин Маковские, Павел Брюллов и, конечно, Иван Крамской.
Василий Перов, один из основателей движения, изображал повседневную жизнь, уделяя внимание простым людям. Его произведения, такие как «Проводы покойника», «Тройка» и «Чаепитие в Мытищах» с проникновенностью и тонким психологизмом бичевали пороки общества.
Алексей Саврасов, в свою очередь, прославился пейзажами. Его работы, включая «Вид на Москву с Спаса на Варварках», «Рождение реки», «Грачи прилетели» и многие другие, запечатлели в себе красоту и меланхолию русской природы.
Иван Шишкин, безусловно, является одним из величайших русских художников леса. Его картины, такие как «Утро в сосновом лесу», «Дубрава» и «Рожь», олицетворяют гармонию человека с природой.
Илья Репин, гигант Русской живописи - наиболее известный своей портретной и исторической живописью, создал шедевры вроде «Иван Грозный и сын его Иван», «Бурлаки», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Его работы обладают феноменальной драматичностью и пластичностью.
Николай Ге, многогранный художник, картины которого отражают разнообразие исторических, религиозных, экспрессивных образов. Можно выделить его работы «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», «Что есть истина?», «Распятие».
Василий Суриков, мастер исторической живописи, создавал произведения, глубоко проникающие в душу. «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Переход Суворова через Альпы» « Взятие снежного городка» переносят нас в важные моменты истории.
Исаак Левитан – мастер лирического пейзажа, чьи работы, такие как «Вечер над водами», «Золотая осень», «Март» и «Владимирка» передают удивительную гармонию природы.
Владимир и Константин Маковские, Алексей Боголюбов, Павел Брюллов и Иван Крамской – каждый из этих художников вносил свой вклад в развитие русской живописи. Их портреты, исторические сцены и характеристические картины стали частью национального культурного достояния.
Любопытно, что одним из ранних и деятельных участников передвижных выставок был племянник великого Карла Брюллова - Павел Александрович Брюллов (1840-1914).
Академик, живописец, пейзажист и жанрист, Павел Александрович Брюллов родился в знатной семье в 1840 году. Его отец, Александр Брюллов, был известным профессором архитектуры, а его старший брат, Карл Брюллов, стал легендой русской живописи. В 1864 году Павел успешно завершил обучение в Академии и был назначен пенсионером, что дало ему возможность отправиться в путешествие по Европе. Это путешествие было важным этапом в карьере и вдохновило его на создание множества выдающихся произведений.
Вернувшись в Россию в 1870 году, Павел Брюллов начал активно выставляться. Его картины привлекали внимание не только зрителей, но и критиков, и коллег по цеху. Он стал действительным членом Императорской Академии Художеств в 1874 году и присоединился к Товариществу передвижных художественных выставок, где также был признан действительным членом. Павел Александрович активно участвовал в выставках и был удостоен чести стать членом Совета Императорской Академии Художеств. Картины Павла Брюллова неоднократно привлекали внимание знаменитых людей своего времени.
Он сотрудничал с основателем Третьяковской галереи Павлом Третьяковым, чьи коллекции включали работы художника. Также его талант был признан Императорской семьей, и его произведения приобретались для императорских коллекций.
В 1890 году художник представил публике одну из своих значительных работ – жанровое полотно «Рабочий полдень».
Художник изобразил малоросское поле на западе Украины в момент уборочной страды. Представленная работа, как открытая книга, повествовала о судьбах героев, раскрывая их прошлое и предсказывая будущее. Это полотно, величественное в своих размерах, грандиозно, как сама жизнь. Оно демонстрировало весь спектр крестьянской жизни, женские судьбы и нелегкую долю.
Павел Брюллов оставил великое наследие в истории русской живописи. Его картины проникнуты уникальным стилем и талантом, который сделал его одним из выдающихся художников своего времени.
Произведения, созданные художниками-участниками товарищества «Передвижников» в конце XIX века, стали узнаваемым символом русского искусства и получили признание и уважение по всему миру. Каждый из художников-передвижников оставил свой след в истории России и мирового искусства, даруя нам бесценное культурное наследие, которое будет восхищать и вдохновлять будущие поколения на протяжении столетий.
