Огюст Ренуар, (1841-1919) великий французский художник XIX века, который навсегда вошел в историю искусства как один из ключевых представителей импрессионизма. Пьер-Огюст Ренуар живописец, график и скульптор, стал символом импрессионизма, оставив незабвенный след в истории искусства. Он произвел фурор как мастер светского портрета с нотками сентиментальности. Его творчество завоевало сердца состоятельных парижан.
Ренуар был шестым ребенком в семье из семи детей. Его отец, небогатый портной Леонард Ренуар, и мать Маргарита, посвятили свою жизнь воспитанию детей. В 1844 году семья переехала в Париж, где Огюст поступил в католическую школу и начал проявлять талант к музыке и живописи. Уже в 13 лет он помогал семье, работая на фабрике по производству фарфора. Здесь он расписывал посуду и фарфоровые изделия, проявив свой художественный талант. Поступив в школу живописи и рисунка, Ренуар нашел наставников в лицах Эмиля Синьоля и Шарля Глейра. Он преуспел в области живописи, рисования гербов, античного искусства и скульптуры. С течением времени он завоевал уважение и признание. За свои работы, росписи штор, получал щедрое вознаграждение.Одними из главных вдохновителей для Ренуара стала "Барбизонская школа" где он познакомился с творчеством таких художников как Руссо и Добиньи. В своих воспоминаниях он выражал восхищение Коро, считая его величайшим художником в своём окружении, несмотря на модные тенденции. Ренуар находил свое вдохновение в работах Диаза, увидев в нем близкого по духу художника.В 1864 году закрылась мастерская Глейра, и это стало для Ренуара большим потерей. Он сдал экзамен в Школе изящных искусств и больше не учился, предпочитая самостоятельное творчество. В этот же год он встретил Лизу Трео, которая стала его моделью и возлюбленной. Их связь прервалась через несколько лет, когда Лиза вышла замуж. Творческая карьера Ренуара была прервана на время франко-прусской войны 1870-1871 годов. Он служил в армии и даже давал уроки живописи. После армии Ренуар женился на Алине Шариго, в браке с которой у него родилось трое детей, и семья Ренуаров переехала в пригород Парижа.
Выбор жанровВ 1864 году, Ренуар начал активно создавать свои первые полотна, представив на Салоне картину "Эсмеральда, танцующая среди бродяг". Хотя картина была принята публикой, художник после возвращения холста уничтожил его.В эти годы он определил для себя основные жанры творчества, которые оставались с ним на протяжении всей его художественной деятельности. Это пейзажи, такие как "Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло" (1866), бытовые сцены: "Лягушатник" (1869), "Понт Неф" (1872), натюрморты: "Весенний букет" (1866), "Натюрморт с букетом и веером" (1871), портреты: "Лиза с зонтиком" (1867), "Одалиска" (1870), а также обнажённая натура: "Диана-охотница" (1867). С 1864 года, чтобы зарабатывать на жизнь, он начал активно заниматься портретной живописью.
В 1872 году Ренуар вместе с друзьями основал Анонимное объединение художников и принял участие в Первой выставке импрессионистов. Его работы "Танцовщица" и "Ложа" были представлены на этой выставке. Однако выставка завершилась провалом, и члены общества получили кличку "импрессионисты".Несмотря на сложности, Ренуар создал свои главные шедевры в эти годы: "Прогулка" (1875), "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Обнажённая" (1876), "Обнажённая в солнечном свете" (1876), "Качели" (1876), "Первый выезд" (1876/1877), "Тропинка в высокой траве" (1877). Ренуар постепенно ушёл от участия в выставках импрессионистов и начал представлять свои работы на Салоне, что принесло ему признание и финансовую стабильность.
Путешествие в Алжир и Италию изменило вкус Ренуара под влиянием творчества Энгра, что привело к новой стадии в его работах. Он создал серию картин "Танец в деревне" и "Танец в городе", а также полотна "В саду" и "Зонтики", где проявились элементы импрессионизма, но с более чётко выраженной линией рисунка.
Выставка картин Ренуара в 1892 году имела большой успех и принесла художнику признание со стороны государственных кругов. В это время он побывал в Испании, познакомился с работами Веласкеса и Гойи. Его творчество начало выражаться в переливах цветов, что привело к "перламутровому" периоду. Созданы произведения: "Яблоки и цветы", "Весна", "Портрет госпожи Гастон Бернхейм".
"Красный" период Ренуара пришёл на замену "перламутровому", где преобладали оттенки красных и розовых цветов. Он начал заниматься скульптурой и керамикой, создавая работы с помощью помощников. В этот период он также создал такие знаменитые картины, как "Прогулка", "Портрет Амбруаза Воллара", "Габриэль в красной блузе".Успех и слава пришли к Ренуару в 1890-е годы, но его жизнь была омрачена болезнями. В результате несчастного случая Ренуар получил травму руки, что привело к хроническому ревматизму. В 1903 году семья переехала за пределы Парижа из-за его состояния здоровья. Впрочем, даже при большом страдании, Ренуар продолжал работать, даже прикованный к инвалидному креслу. После приступа паралича в 1912 году он скоро скончался в1919 году.
Огюст Ренуар - остался не просто художником, а символом свободы самовыражения и передачи красоты мира через кисть и холст. Его наследие будет вдохновлять и восхищать поколения искусствоведов и ценителей красоты еще многие годы.