Фирма Ивана Петровича Хлебникова - один из столпов Русского ювелирного искусства второй половины 19 - начала 20 века. Прочно обосновавшись в Московских анналах c 1870 годов, заняла доминирующее положение в массовом производстве серебряной утвари и крупных реставрационных проектах Кремля и царских резиденций. Осталось неизвестным какой именно путь вёл к становлению золотой и серебряной империи, но из неясных намёков и обрывков биографии, можно вывести, что вероятней всего Иван Петрович унаследовал семейное дело от отца своего - Петра Хлебникова. Торговое ювелирное и производственное заведение. Одним словом, к моменту открытия фабрики, как писал сам Иван Петрович, он приобрёл серьёзный опыт и уже 40 лет торговал золотыми и серебряными изделиями. На открывшейся, фабрике сразу работало 100 человек и вырабатывалось изделий более чем на 50 тысяч рублей. Одновременно фирма обрастает торговыми площадками в Москве, Петербурге и на Нижегородской ярмарке. Успех сопутствовал сразу. На Венской Всемирной выставке 1873 года товары были отмечены двумя медалями. А с 1876 года Хлебников поставляет изделия королевским и княжеским дворам Сербии, Черногории, Нидерландов и Дании. Получает звание поставщиков сих дворов. Тогда же изделия компании замечают при Царском дворе, и он становится поставщиком великого князя Владимира Александровича, младшего брата Александра III.В 1879 году Хлебников удостаивается звания придворного ювелира. Получает всемерное признание и славу. Годом позже компания преобразовывается в торговый дом «Хлебников и сыновья», серьезно расширяя ассортимент и экспансию на рынке. Так наследники Ивана Петровича подчиняют себе фирму Сазикова и другие серебряных дел производства. Впрочем, производство было остановлено в июне 1917 года. И восстановлено в специфическом формате инструментального производства в стенах фабрики в 1918 году.
В каталогах золотых и серебряных изделий компании отражались стилевые предпочтения и моды историзмов второй половины 19 века. С одинаковым успехом мастера Хлебникова работали в рокайльной, барочной, классицистической стилистике. Но особым вектором успеха была русская тема. Развернутая в гравёрном дизайне, черни, перегородчатых эмалях – она широкой волной представляла весь возможный спектр прикладной, застольной и подарочной утвари. Вероятно, стилистические приемы и нормы инициировал сам Иван Петрович, тиражируя их в рисовальных классах при заводском училище. Стиль Хлебникова отличает тяготение к геометрической логике построения композиций и организации декора. Зачастую кубические объёмы формируют предметы и их части. Та же логика геометрической определённости и ясности лежит в основе изделий из хрусталя в серебре. Пояса с треугольным, ромбовидным, крестчатым узором, как традиционно крестьянское шитьё, скрывают тулово изделий. Несколько сухой, рассудочный декор отличает изделия компании. Им не хватает великолепной живописной пластичности мастеров Овчинникова. Впрочем, наиболее радикальный и смелый модерн реализуется именно Хлебниковым. Вызов экспериментатора, решительного формотворца, был брошен конкурентам и экзальтированной публике. Жаль, что он не получил продолжения.
