Выемчатая эмаль (фр.Шамплеве) представляет собой разновидность художественной эмали, выполненной в технике низкого рельефа на металле. На серебре, золоте или меди чеканится, отливается или гравируется рисунок низкого профиля, который заполняется краской и в последствии шлифуется.
Первые опыты работы с эмалью относятся ко временам Древнего Египта, середины третьего тысячелетия до новой эры. Первоначально в выемках на золоте закреплялись цветные камни и слюда, что заложило основу выемчатой техники в целом. Практика повсеместного использования, и мода на неё распространилась далеко за границами Египта, и встречается в Крито-Микенских и Кипрских захоронениях пятнадцатых – двенадцатых веков до нашей эры. В Фиванских мастерских 14 века до рождества Христова.
Широкую популярность и известность выемчатая эмаль получила в средние века, благодаря стараниям Лиможских мастеров. Выемчатая эмаль по золоченой меди, доступная по цене большинству, стала обязательным атрибутом литургии и церковного убранства в Европе. Это осязаемый сплав Романской тяжеловесности форм и готической цветоносности мира. Просуществовала она с середины 12 до середины 14 столетия. Ассортимент дарохранительниц, ларцов, распятий и церковной утвари – производился Лиможскими мастерами для всех уголков континента. Особое внимание уделялось заказным ракам святых, где золоченый фон выгодно оттенял небесную лазурь эмали. Сюжетами в основном были сцены из жизни святых и распятия с предстоящими – как универсум христианского мироздания. Кроме того техника выемчатой эмали позволяла покрывать цветом большие плоскости изделий, что повышало их цветность и живописные возможности.
Новый расцвет эмальерного искусства созревает в лоне реставраций эпох прошлого, историзмов, охвативших Европу во второй половине 19 века. Благодаря, романо - готическим, византийским, национальным стилистикам, в декор попадает цвет и потрясающее многообразие декоративных возможностей. Эмальерное искусство осознается и становится самостоятельным видом декоративно прикладного искусства, и культивируется в мировых художественных центрах: Париже, Вене, Москве.
В целом художественная эмаль представляет собой своеобразный род декоративно прикладного искусства со сложной технологией замещения драгоценных камней, мозаичного рисунка – обожжённым цветным стеклом на металле.
Технологически используется эффект термического преобразования порошковой краски в стекловидную массу, которая в зависимости от типа эмальерной смеси приобретает прозрачный или глухой, кроющий характер. Измельчённая до необходимой фракции стекловидная масса располагается в углублении рельефа и запекается от 500 до 900 градусов Цельсия. Пигментные добавки, кадмия, кобальта или оксида меди обеспечивают стеклу требуемую цветность, не меняющую свою интенсивность в веках. Процесс обжига в каждом предмете трудоёмкое и кропотливое занятие, с уникальным, неповторимым результатом. При сложной колористической задаче, требует до 15 локальных или общих обжигов. Что ставит каждое изделие в особое исключительное положение, где наличие повтора невозможно.
