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Peinture

Peinture de collecteurs d`impôts ou de publicains. Disciple de Marinus van Reymerswaele. Tour du XVIIeXVIIIe siècle.
Peinture de collecteurs d`impôts ou de publicains. Disciple de Marinus van Reymerswaele. Tour du XVIIeXVIIIe siècle.
Le tableau, exécuté à la manière de Marinus van Reymerswaele, représente deux collecteurs d`impôts aux visages grotesques, assis à une table dans des vêtements typiques du XVe siècle. Le personnage le plus proche du spectateur, vêtu d`un turban noir et d`un pince-nez, le visage concentré, écrit dans un livre un texte rappelant aux fraudeurs fiscaux leurs obligations devant la loi. Le deuxième collectionneur, vêtu d`un turban bleu foncé et d`un caftan rouge, regardant le spectateur d`un air significatif, montre ce texte de la main, tenant dans l`autre un porte-monnaie vide, soulignant la nécessité de reconstituer le trésor. Les vêtements du collectionneur se démarquent. sur le fond de l`intérieur, indiquant le statut et la classe des personnages . Les visages représentés par l`auteur soulignent le sens satirique de l`image, faisant allusion à la cupidité et à l`avarice humaines. Dans cette intrigue, le maître a créé une image satirique grandiose du capitalisme financier prédateur, née à la lumière du boom économique et culturel d`Anvers au XVIe siècle, qui a en fait transformé l`ancienne petite ville flamande en centre financier du monde. Selon les experts, la scène reconnaissable des deux avares a été empruntée et recréée dans de nombreuses variantes par l`artiste Marinus van Reimerswaele au grand auteur flamand Quentin Massys. Cette parcelle était l`une des plus populaires et des plus reconnaissables d`Europe au cours de la période des XVIe et XVIIe siècles. Des œuvres similaires ornaient les collections royales ainsi que les collections des aristocrates et de la noblesse de l`époque. De nos jours, les œuvres de Marinus van Reimerswaele sur le thème des percepteurs font partie des expositions des musées du monde entier, notamment du Louvre à Paris, de la Galerie Nationale de Paris. Londres et le musée du Prado à Madrid. L’intrigue reconnaissable se trouve au château de Windsor, dans les appartements personnels du roi, ainsi que dans la collection royale du Liechtenstein. L`une des peintures du percepteur d`impôts attribuées à Marinus van Reimerswaal fait partie de la collection du Musée de l`Ermitage à Saint-Pétersbourg, acquise des héritiers du premier Premier ministre d`Angleterre Sir Robert Walpole à la fin du XVIIIe siècle par le L`impératrice russe Catherine II. Disciple de Marinus van Reymerswaele (Marinus van Reymerswaele) 1493-1567 Période : Tournant du XVIIe-XVIIIe siècle. Matériel : Toile, huile, toile dupliquée. Dimensions de la toile : 17 x 97 cm.
Debut 30.11.2024
Félix Ziem (1821-1911). Vue de Venise : Palais des Doges et colonnes de la Piazzetta.
Félix Ziem (1821-1911). Vue de Venise : Palais des Doges et colonnes de la Piazzetta.
L`impressionnant tableau attribué à Félix Diem (1821-1911) est un exemple exceptionnel de maîtrise et de profonde fascination pour les paysages architecturaux. Le centre de la composition est le majestueux Palais des Doges, entouré d`éléments architecturaux caractérisés par une décoration exquise et un style caractéristique de Venise. Au premier plan du tableau se trouvent les deux colonnes emblématiques de la Piazzetta, qui mènent à la place Saint-Marc. La colonne orientale est surmontée d`une statue en bronze représentant un lion ailé, symbolisant Saint-Marc, le saint patron de la ville. Sur la colonne ouest se dresse une statue en marbre de saint Théodore, fondateur de Venise. Ces chefs-d`œuvre architecturaux mettent en valeur la richesse culturelle et historique de Venise, étant des éléments importants de son paysage urbain unique. La partie avant du tableau attire l`attention du spectateur avec un bateau avec des passagers assis vêtus de vêtements clairs et un gondolier manœuvrant habilement une rame, ce qui souligne la vivacité et la dynamique de la scène. L`auteur, suivant les traditions de l`école de Barbizon, utilise une palette lumineuse et une attention particulière à la lumière, créant un contraste entre la chaleur des bâtiments et le bleu profond du ciel. Cette technique transmet non seulement la beauté architecturale, mais donne également à la peinture expressivité et atmosphère. Ce tableau fait partie d`une série d`œuvres créées par l`auteur après un voyage inspirant à Venise, où chaque trait et chaque couleur expriment son admiration pour cette ville. Le tableau démontre des techniques de peinture qui anticipent des éléments de l`impressionnisme, ce qui en fait un témoignage précieux du développement artistique de son époque. Le tableau est enfermé dans un cadre doré exquis, soulignant la grandeur de cette œuvre. Dimensions du tableau : 55,5 cm x 38,5 cm Huile sur toile.
Debut 30.11.2024
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